中国山水画作品巡回展第一回展—四川大学艺术学院

展览顾问（以姓氏笔画排序）：冯斌、孙林、陈 航、林木、段七丁、唐允明、黄宗贤

策 展 人：毕蓉蓉

策展助理：张恨雨（四川大学）

屈波（四川大学）

李海申（四川大学）

   肖  霞（西南大学）

   肖  旭（四川美术学院）

参展艺 术 家：

四川大学：王宁、王洁、王娟、代国娟、刘代刚、李海申、毕蓉蓉、陈岱昇、张恨雨、周丕华、项鑫、袁丽娟、詹文静

西南大学：毛艺、王中会、刘星、严茂俊、陈斌、肖霞、金艳、唐霖、耿杉、梁咏莉、高雄山、曹英杰、黄洪平

四川美术学院：万蕊、王永成、刘钎妤、肖旭、胡鹏程、梁万松

展览日期：2008年3月25日-------29日

展览地点：四川大学江安校区美术馆（ 成都市双流县川大路） 

主办单位：四川大学艺术学院

西南大学美术学院

四川美术学院

承办单位：四川大学艺术学院

导师寄语

    四川美术学院，西南大学美术学院，四川大学艺术学院，三个学院有着很浓的血缘关系。年轻的四川大学艺术学院于1998年依托本校宗教学博士学位点，招收的第一届美术学硕士研究生是山水专业，迄今已十个年头。作为传统专业，多年来伺与在渝老校举办教学交流展，总因诸多原因难以实现。现在这个以同学自发开展起来的三院校中国画硕士生--山水专业作品展，终于展现在大家面前。

    这次展出的作品中有范山摹水的潜心体验；有沉醉于个性艺术世界中的实验；有追范古风的神驰心得，或水墨或重彩，纵或技能稚气，但在笔墨探索之中却不失意境蕴含。因此，这些作品没有焦急翘首的空泛张力，更无油腔习气。同时这些作品也充分反映出各院校的教学思想和学术倾向。其中有活跃艺术个性，侧重创新意识的；有重传统以基础知识掌握为特色的；也有以创作带基础，有针对性学习运用传统技能的。面貌清新多样，重基础，重探索，故而学术性浓。我们能在其中展扩眼界，在交流中认识自己，推动教学、发展学术。这样的学院联合巡回展如能以点而面，形成各学科长期而固定的形式开展，无论对于参与院校还是地区的美术发展、人文环境建设，都将起到良好和有力的推动作用。

    这次展事活动对同学而言，最大的收获便是得到了难遇的相关社会实践。美术展览作为社会活动，有着自身的模式和运作的途径、规律、方法。无论作为艺术家还是将来从事与艺术相关职业者的人生，同学们很有必要了解、充实这一方面的知识。无疑地，经历了这一类社会实践，你们的知识体系将更全面、更具体，艺术生命力也以实实在在的经验积累而将得到以提高。观摹展览作品、交流学术思想对你们而言，当是锦上添花的意义了。

    预祝同学们的展览成功！

                                                                                                                              段七丁  

                                  2008年3月17日于四川大学竹林村北窗下

“在路上”的风景

屈波

“在路上”，意味着他们已经上路；

“在路上”，意味着他们可以欣赏到一路上的风景；

“在路上”，还意味着看风景人将成为别人眼中风景的一部分。

因此，展览的定名，既为充分呈现一群年轻艺术家真实的从艺状态，亦在希图为艺坛增添一道别样的风景。

中国山水画，从其萌生而至今日，不知不觉，已越千载。作为一个从未断裂文脉的成熟画种，其由历代大师层累而成的经典，既为后人享用不尽之福，亦为后人难以承受之重。艰难地走过前人开掘的漫漫长路，还得谨慎地选择未来前进之路向，这一境况，委实对年轻从艺者的心性，构成了极大的考验。而与此同时，晚近以来的中国山水画，遭遇到了文化激进主义的猛烈冲撞，陷入了前所未有的认同危机，其对现代生存经验的似乎无法自如表达，对当下生活现实的似乎不能深度介入，都使其生存空间日益局狭。这一情景，使每个真正关心其发展的旁观者，也未免为之而忐忑不安。

但是，令人欣喜的是，身处这个因为一切都变得太快而让人眩晕不已的时代中的一群年轻艺术家，却一路走来，饱游饫看，细细地品味着这艺术的风景，人生的风景。他们或水墨渲淡，或丹青重彩；或习前人之语汇，或创个人之体格；或表苍山之雄浑，或传幽林之静谧；或寓永恒之乡愁乡恋，或载幻变之都市情怀。一切都那么从容，一切都那么淡定，没有心急火燎的立异，没有急不可耐的标新。虽然历史之累或现实之迫也常使他们的心中涌起一阵阵的困惑，但他们更深信：文化的价值，不仅在于创新，同时也在于传承；艺术的作用，既在反映当下的经验，亦在超越现实的羁绊。因此，他们——四川大学、西南大学、四川美术学院的中国山水画研究生们——的艺术探索，其意义就在于，既延续了传统，又开拓了新路；既守护了古代经典，又诉说了现实人生。他们的探索，也在普遍笼罩着浮华和焦虑氛围的艺坛，显现为了一片清新而纯粹的风景。

“在路上”，意味着他们将继续沿路走下去；

“在路上”，意味着他们将继续看到前路更多的风景；

“在路上”，意味着作为一个群体的他们，将继续成为艺苑风光中不可或缺的一道风景线……                  

                                               二零零八年三月二十五日

展览主题: 王湛生当代艺术创作奖青年艺术家提名展

参展艺术家: 包平,冯瀚平,李飞霖,李杰,史苏尧,谢正莉,杨方伟

特邀学术主持:张颖川

展览赞助:王湛生

展览主办:四川大学美术馆

开幕酒会:2008年3月17日下午3:00

展览时间:2008年3月17日----2007年3月22日

展览地点:成都四川大学江安校区四川大学美术馆

http://scu-museum.blog.sohu.com/

E-mail:scu.museum@163.com

     <王湛生当代艺术创作奖青年艺术家提名展>是由百度的首席财务官赞助的青年艺术家展览,参展的七位学生艺术家都是经过艺术家们严格的筛选入围的四川大学学生.

王湛生简介: 

    王湛生先生于2004年9月正式加入百度担任首席财务官,并直接领导完成了百度于2005年8月的NASDAQ上市。在过去近三年的时间里作为首席财务官，王湛生全面负责公司战略、资本市场策略、财务管理和财务报告、内部控制、法务、人力资源、和投资者关系等方面的工作。期间经历了百度十余倍的业务增长。公司市场价值从2亿美金升值为约50亿美金。

    王先生被IDG旗下的“首席财务官”杂志评为2005年度最杰出首席财务官。

                   王湛生当代艺术创作奖

　　　　　　　　　　青年艺术家提名展　评述文：

　　　　　　　　　　　　　　　呵护艺术原创活力　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　张颖川

    21世纪正在轰轰烈烈发展进程中的中国当代艺术，尤其是中国当代油画对于青年艺术家最大的挑战就是如何直面自我空间，选择适合个性的创作方式、个性的图像和一些相关材料媒介。当“创作自由”的概念已经被社会广泛接纳，不再为突破传统规矩的革新口号时，当艺术市场的艺术作品买卖活动已经深入到艺术学院学生中间，并被学院派们认同时，在我们青年艺术家们的自我空间里，在他们个人的艺术创作道路上就自然而然地增加了一个不可回避的严肃话题：要自由地选择一种不自由的限制方式，要在简陋的工作室里应对充满诱惑浮燥的商业炒作，令人忐忑不安的还有来来往往过分喧哗热闹的多元化评估议论。 

    王湛生当代艺术创作奖青年艺术家提名展深入到青年艺术家创作活动中，非常清晰地抓住了这个话题。所提名的七位艺术家均为四川大学艺术学院在校学习的油画研究生包平、李飞霖、谢正莉、杨方伟、李杰,本科生史苏尧、冯瀚平，他们不同的创作风格、不同的画面构图传达出了一代年轻人探索个人创作道路的心理历程。其中有孤寂、敏感、紧张、困惑，也有纯朴的热情和不屈不饶的毅力。这些年青人没有凭个人所掌握到的学院技术去随波逐流，追寻时髦的表现形式，“无错误”的正确程式，而是拿出了足够的勇气，认真地实验个性经验方式，认真地讨论前辈们不可能触及到的问题。真挚的原创的个性创作早期现象往往会带着释放个人心底思绪的情节，遭遇到“不成熟”的公共评价。然而艺术的活力，个性发展潜力，独到创作语言也就常常寓于在这些所谓的“不成熟”状态中。王湛生当代艺术创作奖细心地呵护了这种鲜活的“不成熟”，热情地扶植了这种青春原创活力。

    毫无疑问，艺术创作需要资本、资金的支持，中国当代艺术早期一直受到海外、国外资本的扶植。最近几年，国内一批画廊、艺术机构不断涌现在各大城市，民族资本逐渐进入国内当代艺术。百度公司首席财务官王湛生先生，一位曾经长期从事国际资本市场工作国内知名媒体公司的高层管理人员，充满爱国热情和民族文化理想。他十分清楚国内资本对本土文化艺术的意义，民族艺术需要民族资本的支持。他把自己的资金投向了当代中国年轻一代艺术家，希望从2008年四川大学艺术学院青年艺术家提名展开始，进一步创立当代艺术基金，关注扶植青年艺术家创作。在这里，我作为一个本土职业艺术批评家，对王湛生先生的所作所作表示深深的敬意，王湛生当代艺术创作奖青年艺术家提名展是对国内当代青年艺术家的鼓励，也是国内当代青年艺术家对王湛生先生的缅怀，他们前仆后继，一步步地实践中华民族当代爱国文化理想。

梦,在这里延伸

                                   -----写在七人展前面

    在这里，我并不想对参加这个展览的7名学生作品再作什么评论，他们是经过了很多艺术家的评选而入围的，他们在艺术创作上所透溢出来的才情，以及所表现出来的对世界、对人生、对自我的独特的观照视野和感悟，还有他们正在积淀的艺术表达的能量与智慧，已经给人一种耳目一新之感了。在众多竞选者中，他们能脱颖而出，这本身就肯定了他们在艺术探索道路上所作出的努力。再就是，作品就是艺术人的言说方式，面对作品，每个人都有自己与之对话的权利和阐释的方式，自然，也就有关于这些作品不同的解读。正是这些和那些不同的解读，把艺术的边界拓展开了，使其具有一种开放性。因此，在这个所谓的序言里，我也不作先入为主的所谓的序言里，我也不作先入为主的所谓“评论”相信观众的自我判断，尊重观众的解读。

   在这里，我最想说，也是必须要说的是，每一个艺术青年的成长，除了自身的天赋、才情和努力外，总是离不开师者的培养指导，离不开朋友的关心与支持，离不开热爱艺术的观众的扶持与鼓励。每次我们的学生办展览、出画册，我总是从心底感激所有对他们予以关心的师长、朋友和观众。这个7人画展举办的此刻，我们有许多人需要感谢，但是，最值得感谢无疑是前不久离我们而去王湛生先生。

   王湛生，这位原全球最大的中文搜索引擎百度的财物总管，这位被《首席财务官》杂志2005年度最杰出首席财务官，在财务管理与资本市场施展他非凡的才能的同时，总是怀揣着超越的梦想，固守着一种挥之不去的艺术情结，或许正是这种梦想与情结，使他在现实的世界里，保持着创造性地活力，也超越着我们生活在其中的“现实”。艺术是他的梦幻之乡，艺术是他的精神家园。他执著地关注艺术的走向，更热衷于对莘莘艺术学子的扶持。或许，他把自己未曾实现的艺术梦想寄托在成长的艺术青年身上，于是，他在资金上，在精神上给予了不少艺术学子以资助。这个7人展，也是他扶持行动的组成部分。本来，他是要来这里参加这个展览开幕式的，本来，他会来这个展览馆与年轻的艺术学子一起放飞艺术的梦想的，本来??。可是，他不能来了！在2008年第一轮太阳即将耀出地平线的时候，他被黑暗吞嚼了，海在哀鸣，云在悲号。他走了，带着很多人思念！他走了，留下他的艺术梦想。思念绵绵，梦想是不会破灭的。这个7人展，不就是追思的花瓣，不就是梦想的延伸么。我相信，这个展览，是对湛生先生在天之灵的最好安慰，艺术学子不懈的探索精神，延续着湛生先生不破的梦。艺术是湛生先生寻觅的心灵归宿和永恒的精神家园。

  在这里，我们与湛生先生共享视觉的盛宴，共同编织永恒的梦！

                                                                                                       四川大学艺术学院院长

                                                                                                                                    黄宗贤

                                                     2008年3月17日

谨以此纪念王湛生先生

   我第一次见到王先生是在杨柳的展览上面，他说他很喜欢杨柳的画，我问他是什么打动了他？他说不知道，也许是画中许多如故事般的细节。他说话的声音很柔和，表情率真，言谈中又带着一种思索，也许因为在国外生活了很久，言谈中不时会插入两个英文单词。一切都很自然，没有一点矫揉造作。他问了我许多关于艺术的问题，也不知道我的回答他是否满意，总之从那以后我们的交往就越来越多了。有什么好的展览他都会给我电话，并开车来接我们。

  记得在一个明媚的下午，我们喝着浓浓的咖啡，阳光就这样透过树荫斑驳的洒在身上。我们聊艺术，聊生活，最后聊到了我的学生以及刚刚毕业的青年艺术家的生存状况。于是他有了想设立艺术奖金的想法。当时我们都很兴奋，头脑中立刻冒出许多点子。他认为针对基础教学的奖学金已经有了，他想设立基金，做直接针对艺术创作的奖励，并且一定要把与专业无关的东西分离开。当然，这当中就涉及了很多问题，比如评判的标准，评奖的机制，等等。为了让学生打开眼界，感受到鲜活的艺术生态，他还有一个想法，就是，在北京建立一个窗口，提供一个交流的平台。让学生在互动中成长，并带回信息。如果这些都可行的话，他甚至想在国外建立一个窗口，以他的学识，能力，这完全是可能的。万事开头难，一切事情都需要一个开始，他想先做了再说。只是万万没想到，还没开始，他却先走了。

   我第一次听到这个消息，是从同学那里听来的。当时异常吃惊，觉得不是同一个人。他那么年轻，那么充满活力。我立刻上网搜索，才得知事件始末。哎，当真个人生如梦，这让我说什么好呢？我的朋友，还有同学们.

                                                                     张发志

为了促进四川大学和牛津大学在文化艺术方面的交流与合作，为四川大学的师生们和其他观众提供一个互相学习、探讨的平台，同时也为了促进四川大学艺术学院的发展，将于2007年11月在四川大学美术馆举办“左右”国际现代艺术邀请展。“左右” 国际现代艺术邀请展旨在与中国艺术爱好者共同研讨艺术和生活哲理的奥妙。

参展的六位艺术家分别来自中国、日本、美国、新加坡、斯洛法尼亚和英国。他们将用装置、影象等艺术形式展示前卫及多元化的的现代艺术作品。

四川大学和牛津大学的艺术系学生将根据策展主题进行学习创作，并共同建立一个网站展示双方学生的作品。牛津大学也将会把这网站联在艺术系网页上，这样不但能有效的加强了牛津大学和四川大学得交流，并同时扩大观众群的范畴。

主办单位：

四川大学艺术学院

四川大学美术馆

展览名称：“左右”国际现代艺术邀请展

展示时间：2007年10月15日至29日

15日下午与观众学生座谈会，晚上开幕

展示地点：四川大学美术馆：

策展人：王若冰

策展人简介

王若冰毕业于伦敦大学的国王学院，现为牛津大学艺术系全额奖学金的博士研究生。身为艺术家和策展人，她积极地参与了新加坡、德国、加拿大、芬兰等国际大型艺术活动。她的研究方向颇能透视中国现代艺术发展的前瞻。“左右”国际美展，是王若冰第一次策划在中国的展览，具有历史性意义，体现了牛津大学和四川大学在文化艺术方面交流的一次重要的里程碑。

展览概念：

 “天 下 皆 知 美 之 为 美， 斯 恶 已 。皆 知 善 之 为 善 ， 斯 不 善 已 。有 无 相 生 … 音 声 相 和 ， 前 后 相 随 …”（《道德经》）

老子的美学和生活哲理是孕育这次展览的的沃土。“左右”国际美展旨在与中国美术爱好者共同研讨其中的奥妙。美与丑，爱与恨，善与恶，有与无，存在与不存在，起点与终点，相反相成得以体现，彼此又相互依赖、共生、共荣。

艺术家们将会向各自的国家艺术机构申请资金赞助路费，将会有更多的国家级文化机构参与这次展览，如说斯洛法尼亚文化协会、新加坡艺术理事会、日本艺术家协会等等。

艺术家及作品简介

Barbara Kanc 和 Metod Blejec

两位都来自于斯洛法尼亚，他们将共同呈现叫“靠左”的作品。灵感来自于排舞时用的口讯。对于他们“左-右”——“东方-西方”，意味着一个弧线的运动，从A点开始又再回到原点。但是回到原点的你我已不再是原来的你我，因为这个路程改变了你我的认知，可能你我选择了，转移了，体现了，但并不代表你我意识到了。他们将运用中英文字样来呈现人思维上的转移。

Metod Blejec 和Barbara Kanc都是十分活跃的欧洲艺术家，分别毕业于世界首屈一指的雷本表演艺术学院伦敦和伦敦大学，曾参加过埃及的双年展，并在伦敦、斯洛法尼亚、爱沙尼亚多次举行展览。

Rie Nakajima

来自日本的女艺术家。Rie 毕业于著名的东京大学艺术系和伦敦大学。现生活在伦敦，曾多次参加在伦敦和柏林的艺术展。她将和伦敦的盲人调音师合作，届时会呈现一个具有时代特色的声响装置艺术作品。调音师在调音时“漏”下的音阶将被她录下来，并重新组和，再把它“释放”在成都这个“中国最佳旅游城市”，为美丽的蓉城添染更多的音符和色彩。

Jim Hobbs

美国艺术家，将呈现一部名叫 “The Gorbals – It was as if I was lying Under a low sky breathing through the eye of a needle”，长11分钟的16mm电影。这部去年完成的作品将以6米Ｘ4米的巨大面积呈现。电影将在展览期间不间断地播放，给观众带来重组再重组，观察和被观察的视觉效应。

Jim以优异的成绩毕业于著名的伦敦大学雕塑系，曾就读于新西兰坎特布里大学，美国俄亥俄州大学。现为全职艺术家，积极地参与世界各界的艺术活动，如纽约、芝加哥、华盛顿、伦敦。

 赛华冠 (Sai Hua Kuan)

这位新加坡艺术家将在美术馆呈现现场装置艺术。他将用一个星期的时间在展览厅里用他独特的方式创作立体的素描。这个作品将有效的利用美术馆宽敞的空间并利用建筑上的原有的语言探讨虚和实。作品将为观众提供视觉上极其前卫的享受。

Sai Hua Kuan 是位非常活跃的华侨艺术家，毕业于伦敦大学艺术系研究生部，曾参与大型的艺术活动，比如加拿大魁北克的雪雕展，德国黑森林艺术展，现生活在伦敦积极地参与欧洲的艺术活动。

王若冰 (Wang Ruobing)

出生于中国，在就读牛津大学之前，曾任教于新加坡的南洋艺术学院和淡马锡理工学院，在新加坡举办过《万人心愿艺术》等四次个人美展。她将呈现一部叫“白。夜”的电影短片。这部电影受到马来西亚诗人假牙诗的影响，以维美的表现手法表达人与人之间的自然性情及各自的发展规律，从而探讨老子“知其白，守其黑”的哲理精神。

策展人联络方式

邮寄

Wang Ruobing

St John's College

Oxford OX1 3JP

The United Kingdom

英国牛津

电邮

Seeded@gmail.com

电话

44（0）7726852777

展览名称：四川省大学生迎接2008年奥运会工艺美术设计大赛及工艺美术大师作品邀请展

展览开幕时间：2007年6月13日上午10：00

展览时间：2007年6月13日——19日

展览地点：四川大学美术馆

支持单位：中国工艺美术学会

          四川省科学技术协会

主办单位：四川省工艺美术学会

承办单位：四川大学艺术学院

协办单位：四川师范大学艺术学院

          成都大学美术学院

          成都理工大学广播影视学院

          西化大学艺术学院

          四川省教育学院美术系

          西南民族大学艺术学院

          四川工商职业技术学院美术系

          内江师范学院美术系 

“同一个世界，同一个梦想”。期盼已久的2008奥运会离我们越来越近了，她像一轮喷薄欲出的太阳，以她强烈的曙光扯动世人的眼球，令亿万中华儿女心潮澎湃，激动万分。

文化是一个民族的身份证，优秀的工艺美术品是中华民族文化的瑰宝，2008奥运会不仅要弘扬奥林匹克精神，还将成为展示中华民族优秀文化的最佳平台。为此，四川省工艺美术学会倡议：举办一届以“迎2008奥运”为主题的工艺美术设计大赛，创作出更多更美的作品，颂扬华夏文明，宣传奥运精神，以实际行动来迎接这个伟大盛会的到来。弘扬和平、团结、友谊的国际奥林匹克精神，弘扬“新北京、新奥运”的“绿色奥运”，“科技奥运”、“人文奥运”精神，展示中华民族的优秀文化，各地风俗人情、旅游名胜。表达中国人民对外宾的热忱欢迎、友好情谊，以及共创和谐世界的强烈愿望。作品涉及到的形式有：各种材料制作的礼品、旅游纪念品、招贴画、广告装璜画、油画、国画、雕塑、版画、装饰画等艺术表现形式的工艺美术作品。

参展人员有中国工艺美术大师：郝淑萍（蜀绣）。全国十大漆艺家、享受国务院财政津贴的专家：胡开新。省工艺美术大师：杨莉、尹利萍（漆器）。省工艺美术大师：刘嘉峰（瓷胎竹编）等。

展览名称：《广角镜》新生代青年艺术展

展览开幕时间：2007年5月16日下午3：00

展览时间：2007年5月16日——2007年5月19日

展览地点：四川大学美术馆

参展团体：扁桃体

策展人：孙培培

找

总在一个怪圈里徘徊，找不清出口，好像是悬崖与峭壁地带，又好像是草原与大漠之间，总是不那么确定。

在现实与记忆的踪迹中，在生活与艺术无边界的疆域里，我们又总是在改变。

怎样算是最好的样子，什么才是我们最需要的？

一直在寻找

直到有一天，把自己缩小来看，

发现

世界很美丽！

有时候，无角度才是最宽的角度，也是最好的出口。

                                                                    孙培培

                                                                    2007年5月14日

展览名称：“动物狂欢节”—中国新锐艺术家邀请展

展览时间：2007年4月1日至2007年4月11日止。

展览地点：四川大学美术馆

        —— A+A第二回展

展览名称：  A+A’2007—— A+A第二回展

展览地址：成都·四川大学美术馆

（四川大学江安校区 成都市双流县川大路）

展览时间：2007年4月15日～4月22日 10:00—17:00

开幕酒会：2007年4月15日  15:30—17:30（星期日）

  参展艺术家：范明正、方天园、康海涛、林笑初、刘志懿、马轲、宋琨、邵鲲、沈桦、陶磊、TONY、吴笛、吴笛笛、吴海洲、韦嘉、邬建安、魏言、熊宇、席丹妮、郑力

艺术是一面镜子？ 

是我们更像艺术，还是艺术更像我们？

在我们自己的生活，生命本身提出了一个重要问题：艺术被限制在一幅画或一个雕塑中，是一种狭隘吗？

艺术只是我们生存过程中的一个活动领域之一。作品本身是用来传达我们的思想，还是为了获得更高的评价？财富、又或是仅仅的技术的突破？人类只是宇宙中的一粒尘埃，如果非要摆出一副权威的面孔，那不过是一个玩笑。

此时，我们活着。对于这些艺术家的作品：或者欣赏，或者漠视。一个美丽的思想，自有一种挡不住的魅力。

展览名称：波兰现代艺术展——难以形容的表达

展览开幕时间：2006年12月25日下午4：00

展览时间：2006年12月25日——2007年1月1日

展览地点：四川大学美术馆

画家个人信息

JERZY BIECHONSKI(杰雷·拜尔康斯基)
性别：男
国籍：波兰
出生日期：1930.7.8

IRENA BIECHONSKI(伊丽娜·拜尔康斯基)
性别：女
国籍：波兰
出生日期：1928.2.16

画家生平
我们必须深刻了解画家的生平，才能更好地了解和认识他们的作品，以及包含在其中的那些坚决反战的思想。
杰雷·拜尔康斯基说“我的生活在见证战争，并且还亲历了其中的一些。我所看见的、体验的转化成我的作品的主题。我所表达的不是对战争的怒吼，也没有来自于战争本身和关于英雄的图片。我想传达的是战争之后给我们留下的残破的景象、死亡的士兵以及烧焦的泥土……

二战对杰雷有着深刻的影响。9岁时，德国入侵波兰，他已经被迫逃避飞机的空袭。后来德国的恐怖行动开始了，奇袭、抓捕、杀戮。作为一个年青人，他参加了起义军。他的许多作品都沿于这段血腥的生活经历。尤其是在起义战争中留下的、从士兵墓穴里挖出的、印有红色号码的士兵的衬衣，在他的心里打下了深刻的烙印。这些衬衣讲述关于战争中的死亡和存在的消失。杰雷·拜尔康斯基说：“当你看到一辆全新的、封闭的军列开出的时候，你只能想到三种可能，战士上前线、死亡、战俘。”

他的儿子在战争中受重伤，他用他的作品表达了这样一个故事：他的儿子手握钢枪，但无论怎么看，给我们的都是一个失败的士兵形象。

在战争期间，他坐在自己的花园里，看到天空不时一啸而过的飞机，投下炸弹，然后返回，他的朋友在感叹国家空军的效率，而他却闻到了大地的焦味。

他的作品充斥着对战争受害人的人道主义关怀和同情，同时也给我们带来那些时空完全分隔开来的、鲜活的、不是战争本身却是战争留下的可怕的回忆。

展览的题目：难以形容的表达（Expressing the Inexpressible）

展览的介绍

我们不能重演过去发生的事情，更不能让时间倒流，回到过去。我们只能将它凝固以保存在记忆里。

作品中所表达的都是画家曾经亲历感受的东西，是个人记忆的收集。

作品使用的材料有着历史和价值，它们包含了信息和记忆，藏在我们眼睛背后的整个世界。以凝固的、封闭的形式，丰富的色彩变化，传达画家所表达的所有内容。

使用多样的材料，并将它们转变成不同的或一种全新的形式，给我们传达的是全新的意义，再现画家对开始于20世纪动乱而陷入战争阴影的这段特定时间的生活的理解，个人的、亲历的政治的体验。

这种体验属于一代人，他们经历战争，童年、青年时代被历史摧残，又继续生活到现在。他们有着属于个人的记忆，就像黄瓜贮藏在缸子里。

展览名称：四川大学艺术学院第五届学院展（学生类）

展览开幕时间：2006年11月20日上午9：00

展览时间：2006年11月20日——12月2日

展览地点：四川大学美术馆

参展单位：四川大学艺术学院

四川大学艺术学院第五届学院展（学生类）于2006年11月20日上午9：00开幕，四川大学孙校长，艺术学院黄院长，为本次展览致开幕词。并为获得本次展览优秀奖的同学颁奖,在掌声中拉开四川大学艺术学院第五次学院展的序幕.

前  言

这是艺术学院举办的第五届学院展(学生类)，这是艺术学子向全校师生奉献的又一场视觉盛宴，这是我们学院“发挥综合优势，倡导人文精神，倡导艺术创新，培养一流人才”发展理念的又一次践履。

艺术创造能力和创新精神的培养是我们教学的目的，营造浓郁的校园文化氛围，促进校园文化建设，在学校人文素质教育的大平台上添砖加瓦是我们的责任。

每一届学院展，都是学生们一次艺术的盛会，一次释放创作激情，用视觉的方式呈现青春的思绪和心灵的精神宴会。这个宴会的操持者和作品评判尺度的把握者是学生们自己。在这里，没有既定如一的模式，没有僵滞陈旧的价值准绳和标语口号式的空洞与苍白，唯有真诚与表达的勇气是共有的品质。表达的完美并不是表达自由的前提，相反，表达的自由与勇气才是通向成熟与完美的必经之路。我们看到，年轻的学子们，在咫尺方寸间，用色彩与线条、用刻刀与笔触，用绘画或设计的方式，用写实与非写实的语言，倾述着他们各自成长中快乐的忧郁、青春的梦想与难以名状的心绪，表达着他们并不圆滑与沉厚但源于自我的生活经验，抒发着他们对人生、社会、自然、文化和传统的感知与体悟。在学生们真诚的倾述、表达与抒发中所显示出来的思维与视向的多维性、语言风格的多样性，以及渐进成熟的探索状态，给我们的快乐与欣慰，胜过对技法不足表达不精进所生发的遗憾。

康德给艺术家一个长久的命题就是去处理纯粹美与依存美的关系。也就是说用艺术的形式去自由表达审美的意象，是艺术家的天职。自由的内涵是想象力、理解力的自由活动。在教学程序规范的前提下，去开垦让学生自由放飞思绪与心灵的原野，是为人师者的天职，是学院的天职。任何束缚都将扼杀艺术的生命。不过，我们清楚，艺术观念、艺术思维与创新意识和将这些观念、思维、意识转化为视觉形式能力培养的并重，是当代艺术教育的核心，也是学院的使命。我们希望，每一次新的年展，都能在同学们的作品中获得表达的自由与表达充分和精进的欣喜。

艺术作品脱离了创作者之手，呈现于这个公共空间中，就不仅属于创作者自己。每一个进入这个空间中的观赏者，都把握着批评的权利与尺度，只要这些作品或其中的某些作品能够给你一种视觉打动，能撩拨起你曾经涌动过但难以言表的思绪，能给你丰满的思维增添一片羽毛，就足以让这些同样年轻的创作者欣慰与快乐了。

在此，我同样要说，真诚地感谢这个学院展背后的老师们，正是他们出于对艺术教育的责任和莘莘学子们的热情关心，才使这个活动能得以举行并坚持下来。他们期求的唯一回报，就是更多同学坚定艺术的信念和年轻的艺术学院充溢着浓郁的学术氛围。

年轻的艺术学子们与我们年轻的艺术学院都在成长的路途中，让我们一起去筹划下次再下次更丰盛的视觉盛宴。

                                                                       艺术学院院长

                                                                        黄宗贤博士

                                                                        2006、11、20

展览名称：《喷嚏》试验性艺术展

展览开幕式时间：2006年10月23日下午3：00

展览时间：2006年10月23日——10月29日

展览地点：四川大学美术馆

参展团体：扁桃体艺术工作室（即川大04级油画实验班）

指导老师：李杰

参展人：胡尊华、黄波、冯瀚平、王登雄、贺远凌、史苏尧、滕云、刘伟涛、高栋栋、马爽、杨昆、欧俊成、常剑箫、梁吉超、孙培培、申颖、亓珊珊、王利娟、汤薇、郑翛予、谷丽丽、闻雯、何红敏、陶赢、

“喷嚏”之前，painting之后

 “喷嚏”来得很偶然——有可能因为空气中的花粉，有可能因为路人的传染，还有可能什么东西堵塞了你的思路。简单的说，这源于一种不吐不快的感觉。面对艺术，我们常常被“压迫”起来，有失语或盲从的窘境。而，这一帮大三油画的同学多少处在这样的窘境：他们有的在想画什么，有的在想怎么画，有的在想为什么画，有的在想不画干什么——思索这些问题使得一些同学持续着画下去，而一些同学则停下脚步做其他尝试。我所做的，是给他们一个机会和借口，一起痛痛快快的放下包袱，为自己为艺术疯狂一把。于是，“喷嚏”诞生了。

就在两个半月前，他们还怀着对创作的种种困惑，对生活的种种不解。到现在，我惊奇地发现，他们渐渐可以利用综合媒介传递自己积压以久的情感和模糊的观点，并且体会到实验艺术的乐趣。当然，这样的“喷嚏”也许不代表大家真的对艺术感了冒，但这已经成为了一种不错的苗头。很多同学在布展时对我说，他们已经在思考下一次的作品和展览了。我很高兴，他们又生龙活虎、充满自信地生活和创作了。

这是他们走出的第一步，他们把自己的热情变成了勇气，向未知的方式挑战，精神可嘉，行为更可嘉。在展览中，一些同学合作完成了作品，一些外班同学加入了进来，甚至一些其他专业的同学也参与了作品制作。我想，这是一种共鸣，一种不顾一切达成梦想的吸引力。这样一个“喷嚏”打得相当畅快。我希望它也能“传染”给到场的每一人。

这是一次成都地区在美术馆举办的第一次试验性艺术展，展览包括：装置、综合材料、影像、绘画等艺术形式，这里有你想不到的绚丽、新奇、古怪和大胆，这里是你大饱眼福的世界，纪实、随性、酷炫随你挑选，超强的视觉效果让你流连忘返。加入我们，一起来喷嚏吧。。。